THE DOORS

"Kata Ton daimona eaytoy"...del griego antiguo, fiel a su propio espíritu o a su propio demonio...

Este es el epitafio que se puede leer sobre la tumba del gran James Douglas Morrison Clarke, más conocido como Jim Morrison (Melbourne, USA, 8 de Diciembre de 1943 - Paris, Francia, 3 de Julio de 1971) y es el que da un significado certero a las coincidencias que le hicieron converger y compartir su vida junto a Ray Manzarek (teclados ,voz), Robby Krieger (guitarra, harmónica) y John Densmore (batería, percusión), para que en el verano de 1965 se decidieran a formar en Los Angeles, la banda que fue el exponente del Rock psicodélico en los Estados Unidos.

Obviamente: THE DOORS.

Con tal solo seis discos de estudio (junto a otros tres grabados tras la muerte de Morrison), el grupo Californiano se convirtió en una religión para sus seguidores y en diana de fuego para los ultra conservadores del país que veían en ellos a una amenaza peor que el propio comunismo.

The Doors estaba formado por talentosos músicos que eran en sí mismos grandes instrumentistas, con mención especial a Ray Manzarek, quien utilizaba los nuevos teclados Fender Rhodes también a modo de bajo ya que la banda no incluía a ningún bajista, con excepción de algunas grabaciones. Manzarek era un gran amante del blues, el jazz y la música clásica y todo ello se aprecia en la composición final de las canciones donde el arpegio y estilo preciso de Krieger junto a la perfecta base de apoyo de Densmore confluían en un sonido único, difícil de imitar y que, en ocasiones, aparentaba estar compuesto por un mayor número de músicos.

Y si esto no era suficiente, para eso nació el rey lagarto, Mr. Jim Morrison.

De personalidad compleja e inteligente, devorador de literatura y poesía (de los versos de William Blake se supone que viene el nombre del grupo), Morrison era un cantante de calidad que le dio el toque inicial y el final al grupo que tanto amó y odió a la vez. Sus letras, influenciadas por la contracultura hippy, la gran cantidad de drogas y alcohol y sus propias ensoñaciones, reflejaban tanto con dureza como con dulzura la realidad que vivían en aquellos años, los 60 y 70, especialmente en los Estados Unidos.

Jimbo no era tan solo un alborotador de masas, un auténtico rebelde ni un sex-symbol salido de los poemas de Baudelaire, sino más bien un artista de pleno, un renacentista de su tiempo que acabó como el ángel caído que habitaba dentro de él. 

De entre los muchos himnos creados por The Doors, os presento uno de mis favoritos:"Light my fire" (Robby Krieger/The Doors) de su álbum de debut grabado en 1966.

A disfrutar,

...Girl, we couldn't get much higher!!

  

COUNT BASIE

Hola de nuevo a todos!


Hoy nos toca orquesta, nos toca big band, nos toca swing... y todo esto junto solo tiene un nombre: COUNT BASIE.


William Basie (Red Bank,NJ 21/08/1904 - Hollywood,FL 26/04/1984), fue el director de orquesta más afamado e influyente de la era del jazz y el swing y lideró su big band durante casi medio siglo dejando, tras su desaparición, una orquesta que todavía funciona a día de hoy como franquicia de algunos de los mejores músicos que nunca he visto en un escenario.


Por encima de otros grandes como Benny Goodman o el mismo Duke Ellington, Basie no era un compositor o solista al uso sino que su banda era su instrumento entero.


Siempre desde la sala de máquinas de su piano, sus pausadas notas de introducción o salida de los temas no dejaban entrever la tormenta que se avecinaba...Swing en estado puro, solistas que son maestros, espíritu de equipo y un grupo de músicos con los que conformó a lo largo de los años una super orquesta que te podía levantar de tu asiento a golpe de riff y te hacía imposible no parar de mover los pies!


Desde sus inicios junto a Fats Waller, pasando por todas las fabulosas incorporaciones como Lester Young, Joe Newman, Harry Edison, vocalistas de la talla de Jimmy Rushing o Joe Williams, arreglistas como Neal Hefti o Quincy Jones, grabaciones y giras con Frank Sinatra, Tony Bennett o Ella Fitzgerald, el legado de Basie sigue siendo la mejor guía para todos los nuevos artistas que intentan entender que es eso de "hacerlo fácil y con swing"!


El tema que nos ilustra es un ejemplo del auténtico estilo de Kansas City: "Corner Pocket" (aka "Until I meet you"). La grabación es de 1962 y la banda está en su esplendor.
Frank Wess, Frank Foster, Eric Dixon, Thad Jones, Al Aarons, Snooky Young, Sonny Payne y el mismísimo Freddie Green (Father Time!) están en esta formación de ataque.
Al escucharlo, todo parece sencillo, calculado pero fresco, suena con potente dulzura y cada nota te abraza y te deja con ganas de más, de mucho más.
El secreto, como decía Basie, era tocar como uno solo y transformar a toda la sección rítmica en una gigantesca ola que se pudiera cortar como mantequilla!


Disfrutad de estos bad cats...Let's swing!!!

THEIR SATANIC MAJESTIES

Ladies & Gentlemen...The Rolling Stones!!!


Pues no, ya no podía pasar más tiempo sin invitar a nuestro blog a la que, para mi, es la banda de Rock and Roll más grande de todos los tiempos: The Rolling Stones.


Poco que explicar, debido quizás a la dimensión mundial de su éxito y mucho de lo que hablar, acerca de todos los detalles que han acabado conformando a este grupo de dinosaurios que, gracias a Dios (o a Satán..), aún siguen girando por el mundo desprendiendo energía.


Fundada en abril de 1962, los Stones llevan 50 años en activo repartidos en diferentes decadas de luces y sombras y en la entrada de hoy, nos centraremos en una de sus mejores etapas creativas en la cual y a pesar de ser también una de las épocas más convulsas, el binomio Jagger/Richards y sus muchachos, lograron parir alguno de los discos más memorables del grupo. Me estoy refiriendo a los años 1968-1972.


Durante estos cuatro años nacen también 4 discos de estudio que actualmente son culto para cualquier fan de la banda: "Beggars Banquet" (Sympathy for the Devil, Street fighting man, Stray cat blues..); "Let it Bleed" (Gimmie Shelter, You can't always get what you want, Live with me..); "Sticky fingers" (Brown Sugar, Bitch, Dead flowers..); y "Exile on Main St" (Tumbling Dice, Happy, Ventilator Blues..).


Durante estos años los Stones afianzan su estilo inclinando la balanza de su sonido hacia el Rock and Roll, el Blues y el R&B e incluso experimentan con el country, debido a la amistad que forja Richards con Gram Parsons  durante la grabación del Exile en la Villa Nellcôte, en Francia, otrora cuartel de la Gestapo en la II Guerra Mundial.


Son años en los que Mick Taylor, que venía de formar con John Mayall & the Bluesbreakers, se une al grupo tras la trágica muerte de Brian Jones, (aparentemente ahogado en su piscina a primeros de Julio del 69), son años del tempestuoso concierto de Altamont y los Hells Angels, del Get Yer Ya-Ya's Out!, de Andy Warhol diseñando la portada del Sticky Fingers,  son años de mucha droga, adicciones varias y descontrol personal de la mayoría de la banda y son los años del exilio forzoso al sur de Francia, con tal de no pagar los impuestos que les demandaban en su país...y aun así, estos tíos sacaron estos fabulosos vinilos con temazos que a día de hoy son iconos de la música Rock.


Y para la canción de hoy, nos vamos a quedar con el Exile on Main St. 
El corte: "Happy" (Jagger/Richards). 
Aquí es Keith el que lleva la voz cantante con Jagger al rescate, Mick Taylor a la guitarra, Charlie Watts a la batería, Bill Wyman al bajo y Ian "Stu " Stewart al piano. 
El concierto pertenece al Exile on Main St tour, grabado e Texas en 1972.


En esa época pudiera parecer increíble que Richards se mantuviera en pie para tocar un solo tema pero, ahí está, feliz como la canción, soltando riffs a discreción y colaborando en gran manera a convertir al grupo en lo que es hoy en día: La banda de Rock and Roll más grande del mundo!


"I need a love to keep me happy"